Que su padre fuera diseñador y su madre se convirtiera en la habitual modelo de éste, fueron hechos que marcaron el carácter de Martine Jacobs y contribuyeron a desarrollar su creatividad. En su más tierna infancia, recorría el estudio de sus progenitores, con los que trabajaban doce muchachas en igual número de máquinas de coser industriales, que no paraban de funcionar en todo el día. El cuarto de dibujo no siempre era un territorio prohibido, así que a veces podía internarse en esa especie de santuario. Grandes mesas de dibujo, enormes pliegos de papel y rollos de tejido adornaban este gran espacio. Con tal punto de partida, la artista nos hace un resumen de su biografía artística en varias etapas:

La princesa que se pinchó. Esto era lo que pensaba cuando abrazaba a su madre, porque ésta siempre llevaba una gran cantidad de alfileres prendidos. Su padre diseñaba la ropa sobre el cuerpo de su madre. La princesa bella durmiente. Un día, la burbuja de este decorado creativo estalló y cada uno se marchó por su camino.

Jesús y sus novias. Pasó sus años de juventud entre Cristo y sus novias, en un viejo internado católico. Confinada y sin posibilidad de volver a casa más que los fines de semana, soñaba con las pinturas que después realizó.

Ático erótico. En su 17 cumpleaños, con su pareja, decidió tomar el mando de su vida. Cambió el convento por un ático erótico. La fortuna les sonreía y sentían el mundo suyo. Trabajaban para subsistir y vagaban de un lugar a otro, de un trabajo a otro. No había dinero para la pintura pero escatimaban en barras de pan para poder comprar una caja de pastel con el que pintar.

Nuevos desafíos. Tomando un tren tras otro llegaron a Portugal, la tierra desconocida, un bello lugar de clima suave. A los veinte años, realizaría sus primeros pasteles sobre la vieja y pequeña iglesia de Obidos, una localidad portuguesa de la costa. Aquí vendió su primer cuadro, inspirada por su afán de búsqueda de nuevos desafíos. Pintó muchos cuadros y vendió algunos. De regreso a Holanda, ingresó en el College of Social Studies, aunque seguían haciendo sus travesías, y optaron por buscar seguridad de la vida de los suburbios, un mundo que conectaba mejor con su forma de pensar. Pero un alma cautiva se encuentra imposibilitada para crear. Siempre hay elección, pero un espíritu creativo no puede ser atrapado, viviendo encerrado en la pobreza con su pareja.

California. Y volvieron de nuevo a viajar, siempre con nuevas ideas. El Nuevo Mundo les llamaba. Con una caja de tizas y un bebe recién nacido, planearon un viaje a América: California. Compraron un Chevrolet de 45 años y viajaron por todo el país en buena armonía. Entre comidas y cambios de pañales visitaban galerías y museos, llegando finalmente al Carmel Valley. "Soñaban como hombres ricos y no tenían dinero que gastar", aunque la fortuna extendió su generosa mano y pudieron tomar clases con el pequeño Moses en una canasta de ropa sucia. El arte es una expresión de descontento o placer, y sólo uno mismo puede embellecerlo o destruirlo.

Bijlmer. Esta forma de vida, estableciendo ciertas prioridades, con disciplina y felicidad, asegura que se alimenten las raíces del arte que después florecerá. En el pueblo de Carmel Valley también vendieron pinturas y un segundo bebé estaba por venir. De vuelta a Holanda se encontraron en su pequeño apartamento de Bijlmer con dos niños pequeños, un perro, una caravana Mercedes, un mapa de Marruecos, muchos pañales y papilla... y el mundo abierto ante ellos. Té de menta, cuscús y la oración diaria desde la mezquita acompañaba sus días, los niños jugaban en la playa, y había un estudio con papel blanco para volver a la vida. La vida en un país musulmán, sin embargo, era difícil. Se trataba de un país dictatorial, con reglas estrictas, cuando en realidad se habían planteado que la felicidad tenía que ser la parte más importante del juego. Exponer el trabajo de una mujer en el Marruecos de los años 80 no era nada fácil. De vuelta a Holanda, traía una gran cantidad de dibujos. Trabajaba desde muy temprano hasta la llegada de la noche. Por primera vez empezó a realizar pasteles sobre madera. Un largo camino de experimentación con varios tipos de barniz y, al fin, el resultado que tanto había anhelado.

Iglesia Románica. Tras un año de relax y de disfrutar de la familia, viajaron de nuevo a Francia. Con un autobús lleno de material y su trabajo en el equipaje recalaron en el sur de Francia. Alquilaron una vieja casa de pastores con una iglesia románica en el jardín. Un arroyo alrededor de la casa, completaba el cuadro. Por esa época ya tenían previstas varias exposiciones en Toulouse, pero en ese tiempo no se llevaba el impresionismo. Creyendo en su trabajo, no obstante, confiando en sus propias fuerzas, aguantaron los fracasos que se siguieron. Decidieron ponerse manos a la obra. Había que buscar una nueva forma de expresión. En ese momento los ordenadores eran todavía una herramienta comercial, pero decidieron hacer una pequeña prueba con el arte digital, que a la postre ha resultado de gran interés.

Ordenador. Después de dos años de experimentación y de proyectos lanzados a la papelera, encontró su propio camino en el mundo de las postales. Encolando y cortando, rasgando, dibujando, fue convirtiendo todo un surtido de estampas en arte. Sirviéndose de una serie de programas de diseño gráfico que aparecían entonces en el mercado, utilizaba el ordenador como si fuera una prolongación de su cuerpo. Su trabajo actual es excitante, y de una estética refinada, y consiste básicamente en convertir en arte procesos digitales, si bien partiendo de sus raíces pictóricas. Utilizando la tecnología actual, convierte su arte en algo tangible. Ahora viven en el mar, y el espacio que les rodea alimenta el espíritu con su aire salado. El arte sigue siendo un acto de rebelión y diversión.

Artista establecida. "Después de la universidad, empecé a viajar por muchos países. Las imágenes que iba descubriendo dejaron una profunda impresión en mi espíritu. Comprendí pronto que quería expresar todas estas experiencias a través de la pintura. Visité museos, mercados y cualquier otro lugar donde la gente se reuniera para que yo pudiera pintarlos. Asistí a una academia de arte privada en Amsterdam. Empecé a exponer después de terminar en la Academia. Buscar e innovar en el arte visual hoy en día es un desafío real ?Puede el arte figurativo resultar innovador y aportar algo? Yo creo que sí. Me apasiona descubrir nuevas formas en las que mezclar la vida con el arte".

Exhibitions and Shows

1986 exhibition Amsterdamse poort Amsterdam Netherlands
1987 Wall painting Aglou-plage ministry of tourism Morocco
1988 Painting sold to Stedelijk Museum Amsterdam Netherlands
1989 exposition gallery Moffet Toulouse France
1990 exhibition Mont Brun Bocage France
1990 exhibition Iberico Alcorcon Madrid Spain
1991 exhibition Luttik Ouddorp Alkmaar Netherlands
1992 exhibition kunstschip K.E.E.S. Den Helder Netherlands
1993 exhibition illustrations from child book Zwartjakje Den Helder Netherlands
1993 Osaka Triennial international competition of painting Japan
1994 exhibition gallery Art kring 88 Enkhuizen Netherlands
1995 exhibition NIOZ Texel Netherlands
1996 exhibition Streekziekenhuis Hilversum Netherlands
1996 exhibition Pere Sousa Barcelona Spain
1996 traveling exhibition 'grassart' Germany
1997 permanent exhibition Mulendam hanf museum Berlin Germany
1998 Bergen's art 10-daagse Netherlands
2000 Huisduinen Huisduiner kerkje Netherlands
2000 Stompe Toren Spaarndam Netherlands
2000 The International Show "I giorni di Pulcheria" Pulcheria's Days Italy

2001 Biennale Internazionale dell'Arte Contemporanea Florence, Fortezza da Basso 1/9 December 2001

The Petersburg Biennale of computer graphics.
In 2002 , a world-wide exhibition of computer graphics Cultural Center " Pushkinskaya 10 " in St. Petersburg, Russia

2002 The Coaster Project, Destination:
The World² 99 artists in 99 exhibits around the globe. April and May 2002 City Hall Den Helder

Negros Museum in the Philippines has asked and is showing "The
Coaster Project" from June 8-25.2002

State Museum of History 25 december 2002 til februari 2003

Martine's work is in the collectie Barret-Joly Spain

There is work of Martine Jacobs in private and government collections and
there are many internet exhibitions around the world.